Arte Digital | A Computação Gráfica nas Artes Visuais
Pintomeira
Artista Plástico . Ensaísta
No princípio era o computador. Era o tempo dos engenheiros, cientistas, dos algoritmos e das tecnologias.
Na década de 1960, surge a computação gráfica e o cientista depara-se com a possibilidade de produzir imagens, iniciando, assim, uma nova abordagem conceptual que o levaria a pensar como conceber arte em ambiente computacional.
O primeiro ensaio destinado a conceber obras de arte com a utilização do computador ocorreu nos fins da década de 1950, quando o cientista e o matemático, ainda que de maneira ocasional, se depararam com essa possibilidade. Esses trabalhos representavam, na sua maioria, padrões geométricos, linhas e traços de caracterizações gráficas. Estava lançado o embrião para o advento da arte digital. Estas experiências iriam revolucionar o modo como a arte poderia ser criada, visualizada e distribuída.
Nos anos posteriores, o cientista ao transmitir a sua experiência ao artista, este apoderou-se dessa possibilidade e, a partir desse momento, começou a produzir, agora de uma forma deliberada, as suas criações artísticas em modo computacional, embora ainda, num contexto do experimentalismo intencional.
Young Nude (primeira imagem digital . década de 60)
Keneth Knowlton e Leo Harmon
Na década de 1960 foi iniciada uma revolução digital que, tendo alcançado o mundo da arte e chegado aos estúdios dos artistas, ela iria incentivar estes a criar novas manifestações de expressão artística e novas concepções estéticas que reflectiam o seu tempo, o tempo da arte contemporânea, esta integrada num mundo com grande fluência de informações e inovações tecnológicas, derrubando barreiras no processo de laboração, no uso de novos materiais e diferentes suportes. Neste contexto, o suporte era virtual sem fisicalidade e os materiais e ferramentas eram programas específicos de software. Utilizando os ambientes gráfico-computacionais como meio ou fim, passou a estar ao dispor do artista digital um espaço incomensurável de possibilidades destinado à criação de uma obra de arte para ser exibida ou compartilhada em rede.
Nunca tendo estado totalmente divorciados, a potencialização dos vínculos entre a ciência a tecnologia e a arte é agora uma evidência inequívoca e incontornável, formando uma trilogia simbiótica de largo espectro, perturbando e desorientando historiadores e críticos quando chamados a produzir escritos assertivos e confiáveis, sobre esta temática.
De um modo mais manifesto e abrangente, podemos deduzir
que são consideradas obras de arte digital todas as manifestações de criação artística concebidas em ambiente gráfico
computacional e obtidas através do
uso de hardware e programas de software e sempre num espaço virtual. Simplificando, toda a prática artística que usa qualquer forma de tecnologia digital, quer no seu processo de criação ou no seu modo de apresentação, pode ser considerada arte digital.
Quando o alemão Wolf Lieser decidiu englobar neste género de arte todas as manifestações artísticas realizadas por um computador, tudo parecia demasiado simplicista e tornava-se claro que se começava a caminhar sobre um terreno movediço e buliçoso. O potencial e influência das tecnologias digitais nas várias linguagens de expressão artística e estética é significativo, no entanto, falta ainda fazer a análise irrefutável e apresentar estudos mais profundos para estabelecer critérios rigorosos com o fim de estabelecer fronteiras para definir que esta é uma obra de arte digital e aquela é um trabalho técnico/industrial de comunicação multimédia ou digitalidade de massas.
Um dos mais destacados pioneiros na área da computação gráfica, animação e arte digital foi o americano Charles Csuri1 que, já em 1964, decidiu transformar o computador numa ferramenta para os artistas. Pintor e, a partir de 1978, Professor na Universidade de Ohio, muito cedo ficou extasiado com o computador e as suas potencialidades como ferramenta para o desenvolvimento da arte digital, sendo um dos artistas mais reconhecidos e mais laureados nesta área. Grande parte do seu reconhecimento advém do seu empenho pesquisativo para introduzir figuração na linguagem da computação gráfica o que foi considerado um passo incentivador para o artista marcar encontro com a arte digital.
Foi, em 1987, o fundador do Advanced Computing Center for the Arts and Design (Centro de Computação Avançada para as Artes e o Design) da Universidade de Ohio, destinado ao desenvolvimento da arte digital e da animação computacional. Charles Csuri foi, efectivamente, um distinto pioneiro na utilização do computador (computers & Graphics) para a criação de arte e animação e a sua obra veio acrescentar novas e brilhantes páginas ao livro da História da Arte
The
Charles A. Csuri Project at The Ohio University 1989
1 Charles
A. Csuri Project | College of Arts and Ciences
https://csuriproject.osu.edu/index.php/About/arthistor
2 Charles Csuri: When I began working with the computer, I had to look closely at how it could be used within an artistic context.
3 – Charles A. Csuri Project | College of Arts and Ciences Advanced Computing Center for Arts and Design (ACCAD)
Na aurora da arte digital, o artista alemão, Manfred Mohr,4 foi outro pioneiro que muito contribuiu para o seu desenvolvimento, realizando em 1971 uma exposição individual na ARC- Museu de Arte Moderna5 da cidade de Paris, que iria ficar na história como a primeira mostra de arte gerada num computador. Sendo considerado um destacado artista neste género de arte, diz-se, sublinhando o seu trabalho, que Manfred Mohr ensinou o computador a fazer arte. Ele próprio declarou: “A ideia de criar arte a partir de algoritmos é o ponto central do meu trabalho, onde uma lógica não visual irá criar uma obra visual.
O
seu trabalho, resultante da procura
de uma arte virtual habitada pela sua imaterialidade foi diversas vezes
transferido para suportes físicos através de impressão digital ou produzido manualmente pelos métodos convencionais. Ele é fortemente geométrico, representando quadrados, rectângulos, cubos ou simples traços, chegando até nós em desenhos e
pinturas minimalistas preenchidas de uma forte componente cromática
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4 Manfred Mohr | Celebrating my 50 Years of Artwork and Algorithms 1969 - 2019
"Une Esthétique Programmée"
ARC - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
11. May - 6. June 1971
http://www.emohr.com/paris-1971/index.html
O alemão, Wolf Lieser,6 um artista habitando a área da fotografia, já aqui citado, foi o grande promotor da arte digital e da sua história, através da sua bibliografia activa com a edição de diversos livros sobre a matéria e da criação, em 1998, do Digital Art Museum (DAM),7 o primeiro museu online. Foi também muito importante o seu papel na divulgação da arte digital e dos seus artistas com a fundação, em 2003, de uma Galeria física, (DAM Gallery), em Berlim e com a realização de simpósios sobre Media Art e Art Market, sublinhando, aqui, o realizado no Lentos Kunstmuseum em Linz, Austria, em 2016.
The world of Digital Art | autor Wolf Lieser | ISBN 9783833157608
Entre 2005 e 2012 foi, também, o agente fundador do prémio DDAA (D.Velop Digital Art Award) em colaboração com a Kunsthalle de Bremen. Wolf Lieser definiu assim esta forma de expressão de criação artística: “Fazem parte da arte digital as obras artísticas que tendo por um lado uma linguagem visual especificamente mediática, revelam, por outro, as metacaraterístcas do meio.”
Wolf Lieser
considera ainda que: A arte digital ganhará
maior aceitação no mercado de arte. Basicamente, ela virá a desempenhar um
papel importante na arte do século XXI, porque está intimamente relacionada com
nosso estilo de vida, como nos comunicamos e como organizamos as nossas vidas. Da mesma forma que a TV transformou dramaticamente o século XX, a arte digital
definitivamente influenciará o século XXI.8
Wolf Lieser foi, realmente, o arrebatado visionário e o persistente construtor dos alicerces necessários para que a arte digital se encontre hoje situada num patamar de influência e numa conjuntura de credibilidade perante o público e os mercados da arte.
6 Wolf Lieser Gallerist, Deutschland
7 DAM Digital Art Museum
8 Media Art e mercato dell’arte: intervista a Wolf Lieser
http://digicult.it/it/news/media-art-art-market-interview-wolf-lieser/
É importante sublinhar que a ciência e a tecnologia já, nos fins do século XIX, tinham produzido ferramentas importantes que acabariam por ser usadas para a concepção de linguagens criativas específicas e novas formas de olhar a estética na área da expressão artística. A fotografia e o cinema (sétima arte) são as mais relevantes e centram-se na técnica de criação de imagens fixas, a primeira e imagens em movimento, a segunda.
A primeira fixação de uma imagem numa superfície fotossensível aconteceu 1826, atribuída ao francês Joseph
Primeira fotografia por Joseph Nicéphore Niépce em superfície fotossensível | 1816
Nicéphore Niépce.9 No entanto, foi quando o artista francês Louis Jacques Mandé Daguerre, pintor, cenógrafo e pesquisador apresentou, em 1939, o seu daguerreótipo na Academia de Ciências e Belas Artes de Paris que a câmara fotográfica entrou num rápido processo evolutivo.
Ao longo dos tempos, com o contributo de diversos cientistas, ela foi-se desenvolvendo chegando aos nossos dias provida de tecnologia digital e pronta para criar obras fotográficas de valor estético e artístico elevado sendo, muitas delas, trabalhadas em programas de software específicos.
A fotografia, como manifestação de arte digital, ocupa hoje um lugar de relevo nos espaços expositivos de prestígio.
9 1816-1818 — Niépce’s first Experiments
https://www.dw.com/pt-br/1816-primeira-fotografia/a-515945
10 Nasce Louis Daguerre, o inventor da fotografia
https://history.uol.com.br/hoje-na-historia/nasce-louis-daguerre-o-inventor-da-fotografia
Os novos meios de produção artística, primeiro a fotografia (1826, J.N. Niépce) depois o cinema (1895, Auguste e Louis Lumière) e principalmente com o advento da videoarte (1963, Wolf Vostell)11 o computador pessoal (personal computer IBM 1975),12 a internet (1974) e as ferramentas hardware e software, derrubaram as técnicas tradicionais e os métodos ortodoxos e academicistas e ofereceram ao artista novos conhecimentos, novas e inúmeras práticas inventivas e novos e amplos espaços para o exercício criativo, onde a arte digital acabaria, finalmente, por se impor num mundo já saturado de ideias/conceitos (a arte conceptual), de instalações aleatórias e dispensáveis e de inúmeras construções gigantescas, fortuitas e efémeras, tudo fazendo parte da chamada arte do nosso tempo.
11 Wikiwand
https://www.wikiwand.com/pt/Wolf_Vostell
12 The complete history of the IBM PC, part one: The deal of the century
https://arstechnica.com/gadgets/2017/06/ibm-pc-history-part-1/
A Media Art que abarca obras de arte criadas através do uso de um componente tecnológico, neste caso o computador, aborda diversas disciplinas, como web art, video art, multimedia art, digital art e outras que, embora existindo uma inter-relação, elas possuem as suas especificidades tanto no seu modus faciendi como na sua componente visual e estética, estando todas situadas no contexto das manifestações da arte contemporânea.
A arte digital, no momento da sua
produção, dimana de um conceito germinado na mente do seu autor com a intenção
única da criação de uma obra de arte, usando as ferramentas já mencionadas,
sendo trabalhada e exibida em ambiente virtual. Considerando que a arte digital se
desenvolve, na sua génese, a partir de uma ideia-imagem produzida na mente do
seu criador, tal como acontece nas outras linguagens tradicionais de expressão
artística, ela, nada mudando conceptualmente, pouco mudando na sua idealização
formal, compositiva e estética, irá modificar-se profundamente na sua componente
laborativa, física e exibitiva.
Com efeito, a arte digital caracteriza-se pela sua laboração num espaço computacional com acesso à internet, através das ferramentas disponíveis e qualifica-se pela sua imaterialidade e pela sua exibição em ambientes virtuais ou em rede, como já referenciamos. Consideramos ainda outras características que a diferenciam das convencionais artes plásticas: a sua ubiquidade, efemeridade e falta de unicidade.
DAPH | digital art | 2013 | Pintomeira
Academia.adu | Pintomeira
https://independent.academia.edu/ArlindoPintomeira
Pintomeira | artes plásticas e arte digital
https://contact5f39.myportfolio.com/projects
Possuindo um longo percurso na criação artística, mais acentuadamente, na área das artes plásticas, sendo a pintura a mais trabalhada, sei concluir que esta, existindo expressa na matéria física, não pode ser comparada com a arte digital devido à falta de materialidade e fisicalidade desta e à sua existência em ambiente virtual
Embora sabendo
que, na sua feitura, a arte
digital incorpora ciência, tecnologia e virtualização, sei também que o seu processo
criativo, quer na sua abordagem conceptual ou na sua relação com o pathos
ou com o emotivo, não depende do suporte, das ferramentas, ou das técnicas
utilizadas. No entanto as ideias românticas e as surpresas emocionais dos artistas do século XIX não compartilham este espaço, agora habitado por computadores, algoritmos, digitalidade, software e racionalidade, tudo isto colocado na mesa da criação artística.
Os meus trabalhos artísticos produzidos no âmbito da arte digital, através das ferramentas próprias de um programa computacional e partilhados em rede, são uma expressão de
Desencontro DAPH | digital art | 2013 | Pintomeira
actividade intelectual tal qual as outras obras por mim criadas nas diversas linguagens das artes plásticas e sendo ambas colocadas no contexto multidimensional e plurifacetado da arte contemporânea.
Ao decidir utilizar as ferramentas tecnológicas ao dispor no meu computador através da computação gráfica, eu passei a habitar um ambiente digital da criação artística, entrando em ruptura com a convencional representação imagética sobre uma estrutura física.
No entanto, a sua génese, a sua concepção, a ideia primeira de uma obra de arte digital transporta consigo o mesmo ADN que a concepção de uma obra de arte produzida com estruturas e ferramentas físicas. Ambas pariram do mesmo útero mental do seu autor, fecundadas pela sua capacidade imagética e sensibilidade estética.
A arte digital é global, navega sem algemas e não traz na coleira os rótulos e os clichés da arte clássica, moderna ou contemporânea, não é domada pelo poder hegemónico dos mercados da arte e não se deixa impressionar pelo discurso nada dizente de alguns críticos e curadores.
A arte digital, descoberta acidentalmente pelo cientista, pelo matemático, e abraçada com entusiasmo por alguns artistas pioneiros a partir da década de 1960, atingiu já a sua assumpção plena no mundo da arte contemporânea.
A semente lançada pelo cientista em terreno computacional, no início da década de 1960, germinou, cresceu e fez-se árvore com ramificações diferenciadas. Desde muito cedo, o artista decidiu colher os seus frutos e com eles produzir manifestações artísticas que fazem hoje parte da New Media Art. Esta comporta diferentes formas de arte digital que acabaram por se impor numa coabitação híbrida onde se encontram abrigadas num contexto virtual ou mesmo físico, a pintura, instalações interactivas, vídeoarte e outras.
A arte digital atravessou um mundo de rápidas transformações tecnológicas e, adaptando-se e tirando proveito delas, hoje, confirmando a visão de Wolf Lieser, ela tem o seu público, impôs-se no mundo das galerias e museus de prestígio e alcançou os mercados da arte.
Este texto não segue o novo acordo ortográfico
Pintomeira 2020
Artista Plástico | Ensaísta
Ensaio publicado em https://independent.academia.edu/ArlindoPintomeira
Datas importantes na evolução da arte digital
1960 . Surgimento do termo Computação Gráfica
1963 . Primeira obra de arte gerada por um
computador | “Colibri” de
Charles Csuri | computer-animated film.
1965 . Primeira Exposição de arte digital “Computerfrafik” de Geor Nees em Stuttgart https://www.heikewerner.com/nees_en.html
1968 . Cybernetic Serendipty | Exposição: computadores e arte no Instituto de Arte Contemporâneo em Londres, UK
https://monoskop.org/Cybernetic_Serendipity
1971 . 1ª Exposição individual de Arte Digital de Manfred Mohr no NAM de Paris, França
http://lounge.obviousmag.org/zoom_nas_visceras/2015/07/a-estetica-programada-de-manfred-mohr.html por João da Rocha em Obvious
1979 . 1ª Conferência sobre arte e electrónica por Manfred Mohr, em Linz, Austria
1988 . Computador e arte digital | Exposição na Galeria Cleveland, Middlesborough, UK.
1994 . 1ª edição do Festival de Arte Electrónica, Países Baixos
1995 . O artista esloveno anuncia o termo Net Art
1998 . Criação do Digital Art Museum | Virtual Museum, por Wolfgang Lieser, Berlim, Alemanha
2001 . O termo Software Art surge no Festival Transmediale, Berlim, Alemanha
2003 . Simpósio sobre arte digital e cultura, MOMA, New York, USA
2005 . Criação do prémio ARTE DIGITAL (DDAA), Berlim, Alemanha
